THREE SECOND KISS Tastyville

Deze driekoppige Italiaanse band bestaat al 20 jaar en brengt met ‘Tastyville’ hun zesde album op de markt. Hun bekendheid hebben ze vooral te danken aan de medewerking van Steve Albini, legendarisch producer en muzikant van Shellac, die een paar vorige albums heeft geproducet. Deze cd hebben ze echter voor hun eigen rekening genomen, wat resulteert in een meer relaxte stijl. Of die stijl niet iets te veel neigt naar nonchalance is natuurlijk de vraag…

De eerste indruk is niet meer dan verwarring. Het eerste nummer ‘Caterpillar tracks haircut’ is een samenraapsel van allerlei ritmes en gitaareffecten. Toch heeft die verwarring ook zijn charmes, al mocht zanger Massimo Mosca net iets toonvaster zingen. Muzikaal zit het wel sterk in elkaar en wordt er duidelijk geëxperimenteerd met verschillende melodieën op elk instrument. Het is en blijft een band uit de jaren ’90, wat nog altijd wel een beetje hoorbaar is door hun experimentele rock gemengd met een vleugje lichte grunge. De track ‘Cut the Nerve’ en ‘Don’t Dirty my Heart’ neigen dan weer meer naar jazz en blues, afgewisseld met sterke drumritmes. Weer een samenraapsel, dus. In de cd is er van elke stijl wel iets aanwezig: van punk tot jazz en van grunge tot indie. Muziek waarbij tot rust komen moeilijk is en dat ene ritme en die ene melodie de luisteraar constant wakker schudden. Op ‘Vampirized’ wordt er zelfs even Frans gesproken, om de mikmak compleet te maken. Gevolgd door zenuwachtig gedrum ontpopt het lied zich tot een ritmisch sterk nummer. In het algemeen zit de zanger er net iets te vaak naast, maar dat wordt wel goedgemaakt door de sterke muzikale prestatie van gitaar, bas en drum.

‘Tastyville’ is een album voor de veelzijdige ziel. Elke emotie komt aan bod, elke verwachting wordt ingelost, al balanceren ze duidelijk tussen de charme van veelzijdigheid en de verveling van nonchalance. Een voorzichtige krachtmeting die niet iedereen zal slikken.

Avec Long Distance, les Italiens de THREE SECOND KISS remettaient le pied à l'étrier. L'album annonçait d'ailleurs un retour plus qu'éphémère. Malgré tout, c'est encore avec une certaine discrétion que le groupe originaire de Bologne sort Tastyville, soit quatre ans après son prédécesseur.

Le groupe inspiré par la scène de Chicago et Steve Albini prend toutefois une direction distanciée avec ses neuf nouveaux titres. Bien évidemment, on retrouve un style assez rêche et sec. Mais THREE SECOND KISS semble avoir décidé d'explorer des horizons nouveaux plus subtils. Conservant donc ce besoin d'une musique percutante et vivace, le groupe s'oriente aussi vers des structures nouvelles et plus complexes. Dès lors l'interprétation reste minimaliste mais les compositions perdent de leur immédiateté.

Ferme et moins appréhendable, THREE SECOND KISS libère ses accents Math-Rock par des structures plus cinétiques. Par conséquent l'auditeur lors de ses premières écoutes ne retrouve pas cette énergie, certes caractérisée, mais qui le séduisait peut-être. Ce n'est qu'une fois acceptée l'évolution que l'attirance pour une interprétation plus personnelle de leur Noise peut se manifester.

Cet album risque de diviser. D'une part ceux qui regretteront l'éloignement de cette musique marquée du sceau de SHELLAC et d'autres part, ceux qui au contraire souligneront l'innovation de THREE SECOND KISS.

En 19 ans d'existence et cinq albums, les Italiens de Three Second Kiss prennent leur temps, c'est le moins qu'on puisse dire. Sergio Carlini (guitare), Massimo Mosca (basse et chant) et Lorenzo Fortini (batterie, remplacé en 2005 par Sacha Tilotta) se sont effectivement formés à Bologne en 1993 et ont depuis lors œuvré dans un post-rock qui n'a pas tardé à se métamorphoser en math rock, avec les albums "For pain relief" (1996), "Everyday-everyman" (1998), "Music out of music" (2003) et "Long distance" (2008).

Ce dernier album avait été agréablement perçu à l'époque en raison de sa production signée Steve Albini (le légendaire producteur de Nirvana et des Pixies) et de ses sonorités noisy abruptes. Aujourd'hui, avec "Tastyville", le trio transalpin revient à des manières un peu plus raffinées et propose un album feutré, à la violence contenue et riche en ambiances et calculs musicaux de toutes sortes. Pour ne pas se le cacher, il s'agit en fait d'un changement radical d'attitude par rapport aux albums précédents du combo. Mais un groupe qui est catalogué math rock depuis près de vingt ans et qui est donc un des précurseurs du genre peut se permettre certaines choses, réservées aux vieux maîtres.

Dès le morceau d'ouverture "Caterpillar tracks haircut", de fines lamelles d'orgues signées du batteur Sacha Tilotta introduisent un morceau velouté, semblant flotter sur coussin d'air, glissant souplement le long d'un fil arachnéen. La rythmique polymorphe et ondulante marque encore plus le coup sur un "The sky is mine" complètement hanté par les contrechamps occupés par la batterie et la basse par rapport à la guitare. Cette subtilité à la fois détendue et nerveuse fait penser à du Pixies au repos ou à des Minutemen rassurés. Le psychédélisme n'est pas complètement en dehors du coup ici, mais il faut le prendre dans son acceptation la plus barrée et expérimentale. En ce sens, des références à Red Krayola, les Texans fous des Sixties, ne sont pas inopportunes.

La palme revient sans doute ici à l'excellent "Maya", qui synthétise à lui seul l'esprit qui règne au sein de "Tastyville" : voix nonchalante, cavalcade rythmique tout en préciosité, ondes de guitares décalées. Three Second Kiss continue de plus belle à auréoler son album de mystère avec cette voix qui lance en français "le bonheur, simple, qui descend du ciel vers la mer", introduction de "Vampirized" pouvant faire référence à un bout de phrase tiré d'un roman de Jean-Claude Izzo. Non, décidément, les hommes de Three Second Kiss ne font pas dans le bas du front. Leur voyage au pays d'une poésie décalée et d'une musique résolument sophistiquée se poursuit tout au long des non moins fascinants "Don't dirty my heart", "Cut the nerve", "In winter, the sun shines over the bridge" et "Mood red", des titres qui ressassent toujours un peu les mêmes effets et agissent comme une sorte de longue suite, un long périple où les instruments tissent une toile sonore alambiquée et blafarde. Notons aussi la pochette de l'album, tirée du tableau Le tigre et le serpent d'Antonio Ligabue (1899-1965), peintre italien illustrateur du courant naïf dans son pays. Subtils et raffinés jusqu'au bout, Three Second Kiss, et vraiment intéressants.